Usługa języka migowego
A A A

Joanna Gołaszewska PRZEJŚCIE

Joanna Gołaszewska, profesor Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, jest uznaną malarką i doświadczoną wykładowczynią, która od lat angażuje się w edukację młodych artystów, przekazując im swoją wiedzę i wrażliwość na sztukę. Jej dorobek pedagogiczny obejmuje wielu utalentowanych studentów, którzy kontynuują jej intelektualne i artystyczne dziedzictwo. Gołaszewska ukończyła warszawską ASP w 1988 roku, zdobywając dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jacka Sienickiego, a aneks do dyplomu zrealizowała w Pracowni Tkaniny prof. Wojciecha Sadleya.
Twórczość Joanny Gołaszewskiej koncentruje się na malarstwie, rysunku i tkaninie, a jej prace są intymnym zapisem emocji, myśli i doświadczeń inspirowanych codziennymi obserwacjami natury oraz refleksjami nad otaczającym światem. Artystka podkreśla, że malarstwo to dla niej ciągłe poszukiwanie i próba uporządkowania emocji. Jej obrazy to swoiste opowieści, czasem dramatyczne, innym razem pełne lekkości. Tworząc swoje prace, Gołaszewska zaczyna od zainteresowania konkretnym fragmentem rzeczywistości, który staje się punktem wyjścia dla szkiców, a ostatecznie prowadzi do powstania obrazu. Twórczość Joanny Gołaszewskiej opiera się na badaniu natury i ludzkich emocji, tworząc przestrzeń, która pozwala widzom na kontemplację ulotności i głębi codziennych chwil.

Wystawa „Przejście” autorstwa Joanny Gołaszewskiej w Galerii Test to wyjątkowa okazja do zanurzenia się w osobisty świat emocji, pamięci i refleksji autorki, które wyrażone zostały za pomocą pejzaży i abstrakcji. Tytuł „Przejście” symbolizuje nie tylko przemijanie i transformację, ale także podróż przez różne stany emocjonalne i duchowe, które wybrzmiewają w przestrzeniach malarskich. Wystawa stanowi efekt wieloletnich artystycznych poszukiwań Gołaszewskiej, która na nowo odkrywa możliwości pejzażu, przekształcając go w nośnik głębszych treści i znaczeń.

Gołaszewska, będąc blisko związana z naturą Warmii, czerpie inspiracje z bogactwa jej krajobrazu, ale nadaje mu zupełnie nowe, introspektywne znaczenie. W obrazach pojawiają się subtelne, wieloznaczne rytmy i motywy pionowe – elementy symbolizujące drzewa, ścieżki, granice, które budują wrażenie głębi i ruchu. W pracach często występuje także motyw drogi, prowadzący ku nieznanym horyzontom, co wprowadza symboliczny element podróży duchowej. Elementy te nadają statycznym pejzażom nowe, dynamiczne życie, które łączy widza z artystką w chwili wspólnej kontemplacji.

Artystka korzysta z ograniczonej, lecz niezwykle wyrazistej palety barw – zgaszonych brązów, błękitów, ochry, umbry, szarości – które przywodzą na myśl surowość jesiennych lub zimowych krajobrazów. Te wyciszone barwy, połączone z fakturami i dynamicznymi pociągnięciami pędzla, tworzą napięcie i głębię w obrazach. Kompozycje Gołaszewskiej, mimo swojej prostoty, wydobywają bogactwo niuansów i odcieni natury, jak i subtelne relacje między przestrzenią, światłem, a emocjami.

„Przejście” to symboliczny motyw, który Gołaszewska interpretuje jako proces artystycznej i duchowej przemiany. Jej obrazy są jak uchylone drzwi do świata, który rozciąga się za horyzontem, prowadząc widza przez subtelne granice między rzeczywistością a abstrakcją. Swoją twórczością artystka zaprasza do wspólnego poszukiwania ciszy, zatrzymania i refleksji nad ulotnością chwil oraz przeżytych emocji. Poprzez połączenie realistycznych form pejzażu i abstrakcyjnych wrażeń, Gołaszewska osiąga wyjątkową harmonię, która zachęca do introspekcji i wyciszenia, dając przestrzeń na własne myśli i interpretacje.

 
 
 
 
 
Audiodyskrypcja 
 
 
 
 
 
 
 
 
do góry